吴旭文，生于1963年12月，知名音乐人。吴旭文的创作横跨国语、闽南语和粤语。在目前音乐市场空前萧条的时候，他也像大多数港台音乐人那样，看好内地市场未来的潜力，决定来北京生活和发展。2001年底全家开始旅居北京并观察内地市场，2001~2014年间因配乐，音乐教学前后旅居内地近十年至今。

合作过的知名歌手与艺人包括刘德华、张学友、陈奕迅、郭富城、黎明、王力宏、赵传，大小S，齐秦、李玟、李小璐、范冰冰、李冰冰、唐娜、彭佳慧、张清芳、梁咏琪、林晓培、庞龙、高明骏、田震、沙宝亮、汪东城。并受唱片公司或经纪团体委托，长期训练新人时期的陈奕迅、大小S、彭佳慧、汪东城、阿弟仔、郭文贤等等。

近年来投入电影配乐界，2013年参与之动画电影配乐作品「摇滚摇篮曲Rock Rabbit」荣获 2014年第十届台北电影节「最佳视觉效果奖」，并於代表台湾参加 2014年第五十七届亚太影展竞赛。

2014年参与之电影配乐作品「爱琳娜 Elena」获选为高雄电影节开幕片。

简介

吴旭文是90年代台湾流行音乐最重要的人物之一，尤其是在90年代下半期，炙手可热的几个创作人里，吴旭文虽然不是名气最大的一个，但是他的创作才华绝对是独一无二的。这样，才能让他的作品在华语歌坛最为浮躁的时候脱颖而出，让他在华语歌坛低迷之际依然保持自己的创作水准。

恐怕大多数人关注的只是他的创作经历，很少有人知道他还是一个唱得很好的人，在80年代末曾经有一支风格前卫的乐队叫做“青年” ，由贾敏恕、吴旭文、陈正伦、杜志杰、李晋武以及张乃仁组成。而当时这支乐队的主唱正是吴旭文。尽管那张唱片卖得并不好，但是它在当时的意义却是划时代的。

除了音乐专业项目外，平日也喜欢运动

生平

拜访引

2002年时，吴旭文住在北京东北四环边的一处很开阔的社区，这一带住着很多搞文艺的人，他们互不相识。方圆几里，没有人认识吴旭文。

见面那天是周末，阳光很充足，风也很大。我们在小区中间的一块空地上席地而坐，聊起当年的流行音乐。周围，听得见风声和小孩子玩耍的声音。

他说那时他偶尔和朋友在小区里的饭馆喝酒，有时喝得微晕尽兴时话就多了。他说自己很怕去KTV，因为自己的耳朵太怕吵，过度或不足的声音、频率都让他不安焦虑。录音室里面呆了十几年，当然害怕KTV。有一阵子常和高明骏我们二，三家台湾人一起去郊外溜孩子。他说自己特别喜欢一些安静的地方，一些有古迹的地方。来北京前他去过国外几个大博物馆，每次逛博物馆就是20~30天，他觉得北京自身就是一个大型的博物馆。

2001年初，吴旭文来北京制作任贤齐唱片的时候，在王府井一带看到有人在挖土，他看到人们挖出了一些明朝的东西。隔一年後，2002年就已经陈列在博物馆里。忽然间他觉得很感动。他说觉得自己参与了一个过程。是的，参与一个过程，这很重要。北京的流行音乐未来是否有着无限可能的发展前景倒还其次，能参与这个过程却是一件对台湾音乐人很有意义的事。

尽管还有更多的事情吸引着吴旭文，但这件事很可能是吴旭文后来选择留在北京的直接原因。

成长

因为那张自己主唱"青年专辑"吴旭文进入了这一行。第一次Nova唱片发行卖了500张，后来滚石 “历史上遗落的经典”再发行一次卖不到2000张，那时候人们还不能接受那么吵的东西。但是业内人士却给了这张唱片很高的评价。

吴旭文说， “那时候大家都年轻，想到什么就做什么。想起大家该一起组团唱一点什麼？就马上自费租设备租场地半工伴读。作品也是一样，我们不觉得有深度，想到什么就讲什么，整个唱片的概念只是一个故事的结构和脚本。”

搞乐队孤芳自赏之后，吴旭文开始反思流行音乐的内涵，那时候台湾流行音乐刚刚开始起飞，这一代听西洋音乐长大的台湾人开始着力营造中文流行音乐的氛围，吴旭文参与了这个过程。

“每种音乐都有它需要被尊重的地方。包括流行音乐。”

“流行音乐的内涵就是要够肤浅，够肤浅的流行音乐却有了自己的内涵。"

"一首歌能打动那些12岁18岁25岁的人，就是一种专业"

"流行音乐的价值在于它能在2分钟内安抚了许多各类情绪此刻正处于边缘的人们。”

1996年前后，一旦你打开台湾电视，如果有十首歌在打榜，十首歌里有四首一定出自吴旭文之手。

自由

当年刚刚开始做幕后的时候，吴旭文觉得当歌手是一件虚无飘淼的事，而做幕后比较像一个事业。

“后来才知道当歌手也是一个事业，还要花很多时间去经营形象。而作幕後写东西的无所谓，不需要顾及自己的形象。可以穿着拖鞋就出来，因为没有人认识你是谁。”

刚来北京的日子，吴旭文不急着投入工作，他说自己要进一步认识和了解这个环境，和一些音乐人交流。他也经常去酒吧听一些乐队，他说内地的乐队原创性并不缺乏，就怕大陆对外开放幅度越大，原创音乐的精神就一定越低。他觉得做乐队技术不一定高超，但立场与原创性开发必须坚持，这个和流行歌曲的配方不一样。在他那时看过的乐队里，他觉得子曰和二手玫瑰都是相当不错的。

当过五次金曲奖各类评委的他说，“华人血液的冒险精神明显低落，所以台陆二岸乐队不是日趋於保守，就是只满足于融合西方几个乐队的精髓当拼盤乐队。

吴旭文写过的歌里，有很多女性的角色几乎都是以自己母亲王好女士为蓝本！他说一开始自己写词，只是因为有些旋律老记不住，后来自己为了尝试不同旋律的感受，就试著加些歌词做变化，词就越写越多也花了我很多时间去琢磨文字。居然也写出很多不错的作品。“我的歌词不算特别，但总能和旋律很搭，词曲只要能勾到听者的魂魄就足够了。词和曲一起出来，常常一首歌写20分钟就差不多完成了。”

那时吴旭文因为创作的歌曲《肉麻情歌》反响不错，而且被钱柜选为广告片主题歌。吴旭文说那首歌是为了讨好自己老婆写的，

刘德华唱的他很不满意，“如果让我去监棚不会让他唱成那个样子的？”

"我只能说，监棚人不能对歌手太心慈手软，慈母多败儿啊哈哈！“

“那你想不想自己拿回来自己唱呢？”

“想啊。”吴旭文说。

在唱过吴旭文歌曲的歌手里，吴旭文满意的很少，“十个中或许有一个比较到位的，像陈奕迅、张学友、CoCo、彭佳慧，这些我觉得还相当不错的，其实他们都还可以更好，只是唱片，歌手一旦被商品，标签化了，就很难回到初衷。所以十年后大多歌手唱的跟十年前还是一样的水平，铁粉大众媒介都有责任。”

祈祷

吴旭文觉得内地唱片业需要有计划性的扶持与政策结合的商业运作，像辅导国内各类产业一样。“我不愿意看到这里成为日韩流行音乐的殖民地。"

“台湾流行音乐起步的早，当时大家也就有时间去摸索慢慢从一手包办，后来分工越来越细，越来越专业。但是这种机械化，量产化的流程有个缺陷，就是基本上前后环节不太交流。每个流程都很孤僻，大家都很太专注于自己的环节，像白老鼠一样，在恐惧中慢慢衰老。”

“大概2000年后，台湾的流行市场已经进入了一个没安全感的状态。唱片公司抓不到市场反应。以前市场热络时，唱片公司很容易就可以找到适合的歌。现在是大家都在乱抓歌，只要一首歌闯红了就不至于亏本，当十首歌有十个机会时，反而首首摸不到底又举棋不定？唱片专辑变成收集主打歌的大拼盘。当时整个台湾歌坛都是这种思路。后来我觉得这一点也未必是坏事，如果台湾唱片公司格局，市场都有限，没有天灾冲击就不会惹人思考华人流音乐的存续问题。没有这个天灾，内地流音乐会不会发展得更摸索？”

吴旭文说自己喜欢大陆各类原创的电影，他喜欢里面令人“感动的要死的”大山大水。“台湾就不一样，流行音乐也是同一个道理。台湾电影常常是一杯咖啡一个风铃之类精致的故事。”吴旭文很形象的比较了两地大众文化的特色。

“我期待未来华人音乐在北京，地球上的流行音乐重镇在中国。音乐消费人口只会增加，不会减少。参与这个过程变得很珍贵。从前我很关心成果和票房，但那绝不是我现在生活的全部和价值。”